今天国斌大哥让我来跟大家做一个分享，他说你随便讲点儿什么。我内心觉得我其实就是来陪大家聊聊天。

我能够跟大家分享的其实很简单，就是我自己所从事的这个行业，因为其他行业我真的不太懂，而且现在有好多行业，变化很快，需要学习的东西太多。

我们不见得原发性地去生产内容，但我们可以通过我们自己的努力，优化排列组合，让好的东西实现更高的传播效率，这可以帮助到，或者至少是愉悦到更多的人。

“传播效率更高”里面有两件事，第一，是大家的注意力是如此宝贵，所以我们应该让别人给到我的每一分钟，每一个小时都能获得一些情绪价值。我说的这个词“情绪价值”，后面还会再把它拆分来讲。首先我认为，一个人的情绪，包括他的情绪起伏，他的正向情绪和负向情绪，都是有价值的，但我们更愿意提供“正向情绪价值”，后面我也会展开讲。

另外一件重要的事就是传播效率。

我以前并没有注意到传播效率这件事。直到大约2011年，我看到新闻里出现一个数据——北京地区电视机的开机率从70%降到了30%多，这个比例听起来有点儿吓人，我第一次开始思考为什么？这让我开始注意到了互联网的影响力——新的传播手段出现了，信息传播效率面临跃迁。

曾经，在我成长的年代里，电视台是最辉煌、最主流的传播途径，这种辉煌是从80年代初开始一直持续，电视台一直是绝对的主流和强势媒体。但是在2010年前后的时候，互联网的出现让我感觉到，传播的效率在逐渐发生变化。

我自己在家里待了八个月，然后碰到了爱奇艺的CEO龚宇。当时我们本来是想合作一个直播项目，但后来注意到，互联网解放的是人们“锁在”电视机前的时间和空间，让人们可以随时随地看自己想看的东西。我们的内容传播形式随着我们所处的世界在不断变化，在很大程度上我需要去重新学习和理解。后来龚宇正式邀请我入职爱奇艺，这是我进入互联网的开始。

有一个我印象最深的时间节点是2013年9月2号，那天爱奇艺的后台数据显示，移动端的流量第一次超越了PC端，然后大家就想，为什么？唯一的理由就是——开学了，无数的学生在用手机看内容。我深深地记得那时我的感受就是——移动互联网来了。其实移动互联网在这之前就来了，但是我自己设身处地的被冲击到，是在这一天。

回想当时，我对用手机看视频是抵触的。因为我觉得一个大电视上画面里所传递的信息细节，不是小屏幕能承载的，所以我觉得拿手机看视频不会是主流。但我这个观点没有坚持一两个月，就被蜂拥而来的数据给掰过来了——移动互联网的音视频数据开始惊人的增长。

很多人说媒介即内容。既然屏幕变小，横屏变竖屏，长视频变成短视频，那么内容肯定会随之产生特别大的变化，这点我是完全同意的。我觉得今天的节奏是以前从来没有过的快，我们也被这种速度训练了，适应了。

但内容里面有一些东西没有变。我们会发现好内容还是好内容，不好的内容，不论用什么形式，都是不好的内容。

当我们再往前走，开始自己做内容公司，再去做深度思考，寻找不变的东西是什么的时候。我们首先发问终端到底是什么？以前是电视，后来是PC，后来是手机，再后来是长视频短视频，是手机里面各种app，然后，终端到底是什么？

为什么是大脑？因为所有的内容信号，这些音视频的东西，最后都是撞击到人的大脑的时候，产生了一个反应，这个反应到底是什么？后来跟很多老师学习，跟国斌大哥也学习了很多，他的影响力不仅是在资管行业，在我们商学院的班级里，他也给全班同学和每一个认识他的人都留下了非常深刻的印象。

他最开始震惊到我是在一次分享会上，他用PPT展示了几十个思维模型，那一刻我都要哭了。我心里对自己说，原来人家是这么工作的，在自己所从事的行业里找到本源，观察每一个现象背后到底是什么在发生变化，而什么是不变的，这可能才算是一个良好的工作态度，是一切认真思考的基础。我看到一个学者型的投资家，研究的绝不仅仅是投资，还会去研究各个行业的本质，研究社会与时代的变迁。基于此产生的洞见是支撑他所有投资行为的一个最重要的基础。

我们很多人对脑神经科学有兴趣，比如说我们神经递质的那些分泌，比如说什么是多巴胺，什么是内啡肽，什么是催产素，什么是血清素等等。

如果那个内容不能够穿透所有的中间介质，在你的大脑里让你快乐、幸福、悲伤、痛苦……或者透过某种神经递质分泌以后产生一些东西的话，那就都还是中间介质。

其中一种神经递质的分泌形式是多巴胺。我相信你们所有人都知道那个给小老鼠喂糖的心理实验。那个可能就是多巴胺，就是及时反馈。

另外一种形式是内啡肽。我不知道有多少人看过电影《你好，李焕英》，我自己是在贾玲的工作室里看的，看完以后确实是有差不多十分钟，我说不出话来。我想起来我妈，我姥姥，我姥姥的姥姥……然后出门儿的时候冷静了，我说我刚才到底是被什么东西控制了，这个情绪到底是什么？后来有特别聪明的人告诉我，那可能是内啡肽，它让你产生了一种沉浸式的幸福感。

我们今天的媒介上有各种各样的，不同的内容形式在满足着我们大脑对于这些神经递质分泌的需求，及时满足是快乐，延迟满足是幸福。

当然，也有人专门拍恐怖片，让你的肾上腺素飙升，大脑的神经递质可能分泌了别的什么，让你感觉很high；也有人专门拍悲剧，让你陷入巨大的哀伤，开始反思人生，等等。不管怎么样，我觉得我们所说的伟大的内容作品全都是这么产生的。最终这些内容都是在我们的大脑里面，刺激我们获得各种各样的——我们叫做“情绪价值”的东西。

*多巴胺: 一种神经传导物，它传递兴奋及开心的信息，也与上瘾有关。

*内啡肽: 能与吗啡受体结合，产生与吗啡、鸦片剂一样的止痛效果和欣快感。

内容生产很多人会追潮流，什么好做就做什么，我会觉得那就是在撞大运，因为没有经过深度思考。

我们《奇葩说》走过很多弯路，《乐队的夏天》走过很多弯路，《一年一度喜剧大赛》也走过很多弯路，但是到《一年一度喜剧大赛》的时候，我们开始逐渐清晰，我们要做的内容，是带给用户“正向情绪价值”的内容。给人带来恐怖刺激，带来愤怒，或是带来痛苦哀伤的不是我们要做的内容。我们想做的是“快乐”，不论是瞬间的快乐还是长久一点儿的快乐。

当然愤怒也是非常有价值的一种情绪。人要是没有愤怒，没有嫉妒，人类演化不到今天。但是，我们作为一个小小的内容公司，真正要做的就是提供“正向情绪价值”的内容产品。

比如说大家都知道，很多节目会有各种各样的，幕后撕逼、明星打架，等等。我们在录制节目的过程当中，你知道100多个摄像机在那儿的时候，能拍到很多不可名状的，奇奇怪怪的瞬间，但是我们觉得有很多东西提供的不是正向情绪，也许这些东西会把我们带上热搜，会帮我们吸引很多的眼球，但是我们扪心自问，观众看完了，热闹完了以后，它不会产生那种温暖的，好的感受，不会留下正向情绪价值，这些内容我们不会做进节目里。

“正向情绪价值”——我们自己总结出这个词儿以后，蛮欣慰的，反正它说服了我们自己，不管你信不信，反正我们自己先信了。

很多人都问，《奇葩说》是语言类节目，《乐队的夏天》是音乐类节目，《喜剧大赛》是喜剧节目，你们公司怎么能够做不同类型的节目？是不是不够专注？别人怎么样我不知道，但是对于米未来说，题材只是语法，我们所生产的东西是通过拍摄、录制、剪辑而产生“正向情绪价值”，而这一切最终发生终端是观众的大脑。我们希望节目好哭、好笑，我们希望不辜负观众给我们的每一分钟。

这是我们对于内容这件事情的理解。

比如说电影、电视剧，叫虚构类内容。它是编剧也好，导演也好，他写好了剧本，然后就照着这个东西演。有些电视剧其实你看了三集就知道是烂剧，但你就是弃不掉，你宁愿快进也要看完。为什么？因为你受不了“不知道结果”，你抵御不了这个故事所营造的一个“巨大的悬念”的“诱惑”，所以虚构类的内容的核心，就是你得“信”。就是这个故事设定的人设、题材、方向、人物关系，即便他是假的，你也愿意信，然后你就会继续看下去

但是综艺，尤其是今天的综艺，非常不一样。

所以我们录制的周期，和我们播出的周期，都需要严格地提前计算好。比如，我们计算过，我们做首期综艺大概的后期时间是28天，那我们就28天之前录制，然后跟我们的平台一起商量好，28天之后上线。这样我们保证了在三个月的季播节目的过程中，在节目当中的参与者，选手也好，导师也好，能够看到节目播出，看到自己在节目当中的表现，看到周围人的反应，然后这些又能够反馈到他在后面的节目表现当中去，这个过程非常重要。为什么？因为这个过程中他们的反应观众也能看到。只有这样，观众从最开始就知道，这件事儿是真的，他们的晋级，他们的淘汰，都是真的。

我们中国的观众很宽容，很多综艺节目你都能看出假来，你也知道他就是在那儿操纵选票，但是观众觉得是娱乐也就认了。但是以我们对综艺这类非虚构内容的理解，我们认为作假是一件不划算的事儿，因为你特别容易失去观众对你的信任，而信任是非虚构内容的核心命脉。

当我们认清了，我们所做的东西到底产生的是什么样的神经递质，会给观众带来什么样的感受；当我们认清了它中间的这些方法论，比如说我们要维护的是它的真实性，而不是去虚构的编一个故事，让别人去相信，让别人买单。这些东西弄清楚之后，在我们自己内心觉得，做什么题材，就不重要了。就像一个厨师，你知道了该怎么去炒菜，炒什么就变得没那么重要了。

这就是我想跟大家分享的内容，接下来我想多留出一些时间跟大家做交流，大家什么都可以问。

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